"These Streets" Tanya Stephens

Quer conhecer a moça? Dá um play aí embaixo...

Dennis Brown ao vivo...

...na década de 70! Reparem a banda de apoio, se não é o Lloyds Parks já arrepiando com sua banda! Impagável!

Banco da Jamaica emite moedas com rosto de Bob Marley

Repetindo notícia já postada, mas agora em português.

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KINGSTON - O Banco da Jamaica vai emitir moedas comemorativas em ouro e prata com o rosto do superastro do reggae, mantendo as famosas rastas. As mil moedas produzidas pela Casa Real da Moeda britânica serão vendidas a US$ 100 cada, disse a porta-voz do banco Jacqueline Morgan. "Já recebemos muitos pedidos", acrescentou Jacqueline.

As moedas são comemorativas do 60.º aniversário do nascimento de Bob Marley, que ocorreu em 2005, disse ela, sem explicar por que o banco as coloca à venda somente agora.

Esta é a segunda série comemorativa de Bob Marley emitida pelo Banco da Jamaica. "As moedas feitas para comemorar seu 50.º aniversário estão totalmente esgotadas", disse Jacqueline.

Em fevereiro foi anunciado que sua casa na Jamaica foi declarada monumento nacional 25 anos após sua morte.

Nascido na paróquia rural de St. Ann, Marley saiu dos bairros pobres de Kingston para converter-se em um astro mundial nos anos 70, com sucessos como "No Woman No Cry" e "I Shot the Sheriff". Seus versos que falam de "um amor" e da revolução social o converteram em um ídolo nos países em desenvolvimento.

Marley, que morreu de câncer em Miami em 1981, aos 36 anos, é uma das personalidades nacionais mais queridas dos jamaicanos.

Jamaican Singer Accuses Li'l Kim of Plaigiarism

NEW YORK — Just when raunchy rap diva and ex-con Lil' Kim's legal woes seemed behind her, a Jamaican reggae singer has charged her with ripping off lyrics for her last album.

Kim didn't just steal her song, Tanya Stephens claims in a suit filed in Manhattan federal court last week. She did so after flying Stephens to New York, asking her to sing on one of her albums and belting out by heart the very song she pilfered to show what a big fan she was of Stephens, according to the suit.

Stephens and her representatives from the Royalty Network were shocked when they first listened to Lil' Kim's late-2005 album, "The Naked Truth."

The lyrics of Kim's track "Durty" match almost word for word with Stephens' song "Mi and Mi God" recorded in Jamaica and released in 1997, they say.

The Brooklyn-born Kim, a.k.a Kimberly Jones, even sings the tune with a West Indian accent, the suit alleges.

The lyrics are so duplicative that Stephens is claiming she should own the song and receive all past and future royalties.

To add insult to injury, Lil' Kim is one of Stephens' biggest fans, she claims in the complaint.

Although fame has eluded Stephens in the United States, she's well known in Jamaica, where she has released six albums on local labels.

Kim reached out to Stephens in 1999 and flew her up to have her sing on one of her albums.

She gushed over Stephens when they met in the New York recording studio, telling her that she was a "big fan" and that she owned several of the reggae artist's albums, the suit says. Kim even sang her favorite Stephens song, which she knew by heart. It was "Mi and Mi God," according to the lawsuit.

Stephens then sang with Kim, but the vocals never made the album.

Lil' Kim's lawyer and agent did not respond to messages requesting comment.

Stephens, 33, who played Radio City Music Hall last year, sings in a patchwork style of reggae, dance hall and R&B. It has a rough-and-tumble street style — without Lil' Kim's hip-hop sexuality.

"It's about women's empowerment," said Andrew Henton, her manager in Jamaica. "She sings about sex, but not in a raunchy way. It's more thought-provoking, more political. I wouldn't say it's like Lil' Kim."

If anything, she rejects the rapper's sexy sales pitch.

"I'm not a prude, and I'm not intimidated by sex or nakedness," Stephens told a British publication this month. "In fact, I find some of it appealing. But I don't feel that a marketing company needs to use sex to sell me a pack of flour! It's not relevant, 'cos I'm not making any sexy dumplings!"

"The Naked Truth" shot to No. 3 on the hip-hop charts and rose to No. 6 on the Billboard chart. It was nominated for album of the year for the BET Awards.

This latest legal predicament comes after Kim was released from a federal prison in Philadelphia on July 3. She had served 10 months for lying to a grand jury about a shooting that erupted outside radio station Hot 97 in lower Manhattan when her posse clashed with rapper Foxy Brown's. She completed house arrest on Aug. 3.

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Um resumo em português:

A rapper Lil' Kim foi acusada de plagiar letras de canções da cantora e compositora Tanya Stephens.

A artista jamaicana diz que conheceu Lil' Kim e lhe apresentou a música 'Mi and Mi God', referindo que o tema 'Durty' do álbum da norte-americana "The Naked Truth", editado em 2005, é demasiadamente semelhante.

Ao que tudo indica o processo será resolvido em tribunal.

Recorde-se que "The Naked Truth" alcançou o sexto lugar do top norte-americano no ano passado e liderou os prémios BET em 2006.

Mark Hart hunts backers for Reggae documentary

Talk about opportunity knocking.
Montego Bay businessman, Mark Hart is hunting for investors to ensure the release of his documentry film, Rise Up.

"We have finished all the filming, everything is in the can," he told the Observer West.

Hart, who holds a double major degree in Film Production and History from the University of Miami, is looking tentatively at next summer as a possible release date for the film, which was shot on location all over Jamaica by his schoolmate, Luciano Blotta, an Argentinean.

The film features :

. Kimoy, a young Portland girl, whom Hart describes as "Whitney Houston and Tracy Chapman rolled into one";

. Ice, a young, brashy uptown deejay whom Hart likened to Sean Paul;

. Rootz Underground, a band of working class professionals with a common interest in music and;

. Turbulance, who has since become a major hit.
Hart said the character-driven film, for which he is seeking a narrator, took on a life of its own once it started three years ago.

"It's organic. It leads you and brings to life an interesting story," he explained.

Eventually, Hart hopes to enter the film - the promo of which received rave reviews at the Flashpoint Film Festival in Negril - in the Toronto and Sundance film festivals.

Hart said he was not primarily interested in the film's monetary returns, although it was a significant investment.
"In the film world, even a low budget film is a couple millions. It's a high risk investment but if you hit it right, the returns could be tremendous," he said.

In a brief analysis of the local film industry, Hart said a film school was needed.

"How else do you reach the people? You have to use the visuals. We have all the ingredients but nobody to make the cake."

Using his own film as an example, Hart also pointed to the need to attract investors.

"Not just films produced in the island but films telling Jamaican stories, we are just not attracting enough investors. Really what we need are some home-grown stories."
Makes you feel like starting to write, don't you?

ECHO SOUND SYSTEM - TEMPO VAI DIZER

Não conhece o Echo Sound System?

Bruno Natal diz quem e qual é a dos caras:

Formado pelos produtores Pedro Dubstrong (DJ da Chocolate Crew e conhecido por suas mixtapes), Gustavo Sola e pelo o multi-instrumentista Gustavo Veiga (metade da dupla Veiga & Salazar), o Echo Sound System não é (mais) uma banda de reggae, nem é apenas um grupo de hip hop; é um coletivo de produção com raiz nas vertentes jamaicanas, mesclando diversas influências...

BOJ issues Bob Marley commemorative coin

Banco Central Jamaicano lança moeda com o rosto de Marley!

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Jamaica's central bank has released a commemorative coin of Bob Marley marking the 60th anniversary of the reggae icon's birth.

The $50 denomination bi-metallic coin manufactured in 2005, is the second minted coin of the reggae icon.

Made of silver and gold, the coins are currently being sold for $6,000 (US$1,000; euro80).

Information on the number of coins placed on the market was not immediately available.

Minted in London

They were minted by the London-based British Royal Mint, a 1,100-year-old company that manufactures collector's items, and provides coinage for Britain and 100 other countries, including Jamaica.

The coins became available to the public in 2006 and can be purchased directly from the Bank of Jamaica's banking department.

Bank of Jamaica has issued similar coins in the past, commemorating the national heroes; 2004 triple Olympic medallist Veronica Campbell; and one for the University of the West Indies, Mona's 60th, among others.

Zion Train no Brasil - EXTRA! EXTRA! EXTRA!

Imperdível ! Zion Train no Brasil em Setembro...

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Zion Train will play the following shows in September 2006

Fri, 15 Sep 2006
Zion Train Sound System live at Hole Club, Sao Paolo, Brazil
http://www.dubversao.com.br/

perch and dubdadda in the hole club - rua augusta 2203, jardins, sao
paolo, brazil

Sat, 16 Sep 2006
Zion Train Sound System live in Arena Futebol Clube, Brasilia, Brazil
perch and dubdadda in "arena futebol clube at setor de clubes sul,
Brasilia, Brazil

Sun, 17 Sep 2006
Zion Train Sound System Live at Teatro Odisseia, Rio De Janeiro, Brazil
perch and dubdadda live in teatro odisseia - rua mem de sá 66, lapa,
rio de janeiro, brazil
http://matrizonline.oi.com.br/teatroodisseia/

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Vejo vocês lá, pq eu não sou maluco de perder!

Reggaesoul

Disco solo de Fergie terá participação de Rita Marley

Boa notícia para os fãs do Black Eyed Peas. Enquanto o grupo não volta aos estúdios para as gravações do sucessor de Monkey Business, a vocalista Fergie (foto) se prepara para fazer sua estréia na carreira solo.

O álbum, batizado de The Dutchess, traz, além das participações de B-Real e Ludacris (companheiros de banda), a presença de Rita Marley, ex-mulher de Bob Marley, na faixa “Mary Jane’s Shoes”.

“Foi uma grande honra para mim. Eu meio que faço a parte do Bob Marley na música, que é linda” , contou em entrevista recente.

O título do material, que em português significa “A Duquesa”, foi escolhido em alusão à ex-esposa do príncipe inglês Andrew, conhecida como Fergie.

O disco chega às lojas internacionais no mês de setembro, embalado pelo sucesso do single “London Bridge”.

Comissão Integrada do Reggae será empossada

Tomam posse hoje, 22, às 16h, os membros da Comissão Integrada do Reggae, entidade criada a partir do projeto São Luís Ilha do Reggae, da Prefeitura. A solenidade acontece no auditório da Secretaria Municipal de Turismo (Setur), na rua da Palma, 53, Centro. A comissão é formada por representantes da sociedade civil - a partir dos segmentos do reggae como bandas, radiolas, grupos de dança, DJs, cantores, clubes, bares - , poder público e instituições de ensino superior.

Ao todo serão empossados 27 membros que terão, entre outras tarefas, inserir o reggae como um produto turístico de qualidade na composição da oferta turístico-cultural. Inicialmente, foi elaborado um diagnóstico de identificação - a partir da criação de um plano estratégico - que levou em consideração aspectos como infra-estrutura dos estabelecimentos, qualidade dos produtos e serviços, formas de promoção e divulgação.

Dentre as primeiras ações previstas após a posse dos membros, destaca-se a realização de cursos de capacitação, a partir do dia 28, direcionados a integrantes e pessoas envolvidas com o reggae. Serão discutidos temas como Gestão de Negócios, Gestão de Qualidade; Gestão Financeira, Marketing, Recursos Humanos e Projetos. Está prevista ainda a realização de palestras sobre Reggae, Cultura, Turismo e Empreendedorismo.

O polêmico Edson Gomes

Por Thysa Jackes · Salvador (BA) · 3/7/2006 16:11

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Numa das transversais da Avenida Sete de Setembro, Edson Gomes nos recebeu com a hospitalidade típica de um baiano. Em plena sexta-feira à noite, após horas em estúdio onde o novo álbum está sendo finalizado, o reggae man soltou o verbo regado a cerveja e alguns petiscos, preparados especialmente por Lena, seu braço direito e mulher.

O "reggae protesto", se assim podemos definir, é uma de suas características. Apesar disso, ele afirma que nunca se envolveu diretamente com política. No máximo shows em campanhas e [pasmem!] nem sempre para os chamados partidos que defendem os interesses do povo. "Já trabalhei mais para a direita do que para a esquerda. Eu era criticado por trabalhar para a direita, mas a esquerda não me dava espaço", desabafa.

Sobre a atual gestão do Brasil ele não pestaneja: "O PT era maravilhoso até virar governo. Hoje quem nos defende - o PFL, por exemplo - era quem nos oprimia", observa. "Só fazem discurso, que é bonito, mas precisa ir além. Não digo serem perfeitos porque perfeição é idiotice, mas podem pelo menos se aproximarem do próprio discurso", continua.

Em relação aos poucos shows que realiza, Edson justifica: "a música que eu faço não atende ao sistema. Contraria o objetivo dos dominadores. Ela é preocupada com os problemas sociais. Desmente os dominantes que dizem se preocuparem e por isso fica de fora da maioria dos eventos do governo.” O cantor está, por exemplo, há dez anos sem tocar em sua terra natal, Cachoeira [há 110 quilômetros de Salvador]. "Para ficarem isentos da crítica pública, para dar uma satisfação ao povo que pede meu show, eles oferecem um cachê pequeno e aí eu não toco", explica. "Só entrei no Festival de Verão, por exemplo, porque Mauricio Magalhães [até então diretor da empresa responsável pelo evento] é meu fã.", revela.

Reggae
"A Bahia tem muito grupo de reggae bom, mas a galera não está conseguindo manter o diálogo, manter a pegada", afirma. "Falta consciência. Fica parecendo que o reggae é modismo", completa. "As letras falam de tudo sem direção, é reggae só na melodia", alfineta. Para Edson, seu irmão, Edd Brown, e Cristal são os novos representantes na Bahia do reggae "propriamente dito".
Mas nem todos entendem o papel do reggae. Nem mesmo o povo. Certa vez, na década de 80, foi hostilizado em uma comunidade. "As pessoas queriam ver Luiz Caldas, que era quem fazia sucesso na época. Ficaram decepcionados quando viram que o show era meu", conta. "E isso que eu cantava para eles, representando eles", lamenta.

Se os representados nas letras não ouvem - ou não entendem - a mensagem, o cantor encontrou em outra classe seu público. "Hoje a classe média ouve reggae com consciência", afirma. O motivo? "Eles ficaram sem referência musical. Seus antigos ídolos, Raul [Seixas], Caetano [Veloso], a Tropicália, enfim, todos aderiram ao sistema". "Hoje esses artistas, que eram referência, precisam se juntar a novos para terem espaço", opina.
Edson salienta também a importância de explorar a música como disseminador de ideais. "A música é o veículo mais poderoso que rádio e tevê. Ela fica na mente", justifica. "A música pode levar as pessoas à reflexão", acrescenta.

Carnaval :
E os trios elétricos com reggae, não seria uma maneira de levar consciência ao povo? Para ele, reggae no carnaval só se for em um palco digno. "O que adianta sair em trio elétrico em um horário que não tem mais ninguém na rua?", questiona. "Queremos apenas um palco digno. Algo como o palco do rock, em Ondina", pede. Se dependesse dele, ninguém do reggae participaria do Carnaval da forma que vem sendo feito. "O que acrescenta na vida profissional desses grupos tocar no Carnaval?", completa. "Reggae no carnaval não tem gosto. Até um pão com manteiga tem mais gosto", brinca. "A gente não tem nada a ver com carnaval. O carnaval é do axé. Não vamos competir com eles", finaliza.

Singer Joseph Hill dies

Vou postar novamente, mas agora oficial do Jamaica Observer.

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Sunday, August 20, 2006

Joseph Hill, the lead singer of the veteran reggae group Culture Hill, suddenly took ill and passed away in Berlin, Germany early yesterday morning while the group were in the middle of an European tour.



He is being hailed by his peers as an inspiration to many and as an artiste who represented reggae at the international level.

"I would like to say that Culture made a great contribution to the development of reggae music," veteran crooner, Ken Boothe said. "He was truly among the greats when it comes to reggae music. The music has lost a stalwart, and my condolences to his family," Ken Boothe added.

"I'm saddened to hear of the passing of Culture. He was really one of the more important contributors to reggae music, which he carried far and wide," said singer Ras Karby who recalled growing up with Culture in Homestead in Spanish Town, St Catherine. Another old school entertainer, Strangejah Cole said he and Culture were more than just friends.

"As you know, we go back a very long way. Due to the music, we were more than just friends really. He (Culture) started 1972 and I started 1962, so I was like a 10 year period ahead of him. But I happened to meet him at Coxsone's studio, and everywhere else where music would be and he was one of the nicest persons. He was one of Jamaica's truly international artistes," was how Strangejah Cole remembered his musical brother and colleague.

Veteran percussionist, Bongo Herman, said that Culture was a good man whose steps were ordered by God. "I'm saddened to know that Culture really pass on, to know that me and him always de pon tour, yuh nuh. He is a man weh really tour hard and perhaps him needed some rest, yuh understand. Fah everybadi want him all over di world. As one tour dun, him take on a next one. Mi ah goh miss him. He is a great man whose steps is ordered by God, mi a tell yuh straight up," Bongo Herman attested.

Leroy Sibbles, himself a musical stalwart, who along with the Heptones helped to lay the foundation of reggae music, said while extending condolences to the late singer's family: "Joseph Hill was the culture of the music business. Its a great loss to the music, and I'm sorry to hear."

Hill was the lead voice behind the epochal 1977 hit, Two Sevens Clash, a reference to the numerological coincidence of July 7, 1977 (7/7/77), as well as other roots staples like Natty Never Get Weary, Stop The Fussing And Fighting, I'm Not Ashamed, Jah See Them A Come, and Jah Alone[Can Give I Satisfaction]. The dub side of the latter song formed the basis for Dread No Have No Forty Leg, which helped establish the career of George Nooks.

Hill, born January 22, 1949 in Linstead, began his career at the legendary Studio One as a percussionist with the Soul Defenders and also played on Freddie McKay's classic, Hanging On The Wall.

Hill, his cousin Albert Walker and Kenneth Dayes formed the original line-up beginning in 1976, but Dayes subsequently left and was replaced by Telford Nelson.
He had over 22 albums to his credit, issued on various labels, including Heartbeat, Shanchie and Virgin.

The artiste enjoyed a lengthy career in reggae music and will be greatly missed by both fans and peers.
Reports are that the group plans to finish its current European tour and honour all other commitments with Hill's son Kenyatta standing in on lead vocals as a tribute to his father. His last Jamaican appearance was at Reggae Sunsplash in St Ann.

Bob Marley mobile game

The all new Bob Marley Burnin’ game combines all of Marley’s passions into a fun interactive experience right on your cellphone. The game is set in Jamaica, where players can experience fun games based around Marley’s favorite pastime: soccer.

Okay?



Extreme Juggling
-Foot skills will be tested as you juggle the soccer ball on a relaxing Jamaican beach setting
-Collect bonuses in the air to up your score
-It takes skill to keep the ball up in the air. You only get three chances to drop the ball

Other sales points include trivia questions throughout game to "help players increase their Bob Marley knowledge"; plenty of Bob Marley music "to relax to while playing", and my favourite bit, the idea that this game invites you to "transport yourself to the islands with Jamaican themes and tropical vibes throughout the game". Ahhh.

Bob Marley's Smoking Mobile Phone Game

Via the lovely Alice, comes this dope cell phone game:

"The all new Bob Marley Burnin' game combines all of Marley's passions into a fun interactive experience right on your cellphone. The game is set in Jamaica, where players can experience fun games based around Marley's favorite pastime: soccer."

I thought Bob Marley's favorite pastime was smoking prodigious amounts of pot? Regardless, this cell phone game features soccer ball juggling on a relaxing Jamaican beach, includes Bob Marley trivia questions, boasts hit songs like "One Love" and gives players the munchies.

Musical Youth - Pass The Duchie

Lembram dos meninos?

Dá um play e relembre...clássico!

Morre Joseph Hill

Morreu hoje pela manhã em Berlim, Alemanha, Joseph Hill, lider e principal vocalista do trio veterano do reggae, CULTURE.

Estavam em turnê pela Europa e infelizmente Joseph Hill sofreu um colapso repentinho que o levou a morte. The Culture tinha em sua agenda uma passagem pelo Brasil ainda este ano para gravar o DVD ao vivo de Andrew Tosh, dia 2 de setenbro em Salvador, Bahia.

Grande perda para os fãs da música jamaicana.

Descanse em Paz Joseph Hill!

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Reggae Legend Joseph Hill Passes at 57
It is with extreme sadness that I report the passing away of Joseph Hill the lead singer of the veteran reggae group Culture. Joseph suddenly took ill and passed away in Berlin Germany on the morning of August 19, 2006 while the group were in the middle of a European tour. Hill (born: January 22, 1949) enjoyed a lengthy career in reggae music and will be greatly missed by both fans and peers. The group plans to finish its current European tour and honor all other commitments with Joseph's son Kenyatta standing in on lead vocals as a tribute to his father.

A força da cena reggae unida

Cansados de esperar pelo interesse dos produtores locais, duas bandas amazonenses de reggae e dois músicos solo se unem para organizar semanalmente o Projeto Reggae Point. O evento acontece aos domingo, às 21h, sempre no Ao Mirante bar e o resultado pode ser avaliado com a comprovação de uma cena consolidada, onde a presença de um público fiel torna-se o melhor indicador da qualidade das bandas manauaras do gênero.

A festa sempre começa com o simpático grupo de covers que leva o nome de seu vocalista, natural da Guiana Inglesa e radicado em Manaus, Silinci Niguci (foto) – pronucia-se salinçái niguçái – apresentando aquele pacote simpático de hits que animam qualquer festinha como sweat a la la la la long e clássicos de Bob. Participam ainda do projeto o cantor Salomão Rossy, com repertório próprio de temática essencialmente regional; Marcelo Ipanema, ex-Deskarados, tocando músicas de sua autoria que consagraram uma das mais importantes bandas da história do reggae em Manaus, além da criatividade do som místico-florestal da banda Ayuhaska, falando de duendes, chás, substâncias e experiências astrais ao mesmo tempo em que brinca com instrumentos que imitam sons da floresta.

Também produtor do evento, Marcelo Ipanema (em segundo plano na foto) conta que o Reggae Point surgiu como alternativa para dar visibilidade às bandas locais. “Também é uma boa oportunidade para galera se antenar no que rola fora o circuito popular da cidade que gira em torno do axé, pagode e forró”, completa. Assim como as atividades que acumula, Marcelo oscila em seu discurso o ar preocupado do cantor com o otimismo do produtor cultural. “Em geral falta ousadia, os produtores locais e proprietários de casas há anos utilizam uma fórmula cansada de covers para a maioria das bandas locais em festas, e não utilizam bandas novas”, critica. “Apostamos na diferença, aqui temos espaço para cantar nossas músicas e estamos mostrando que este ‘diferente’ é um bom nicho de mercado”, comenta Marcelo, que ri ao ser questionado sobre a ironia de se referir à produção local usando o termo diferente. “Diferente é o não-convencional, né? É chato, mas Manaus tem disso”, comenta.

Com um espaço livre para tocar o que quiser, longe da manipulação do repertório por parte dos donos das casas de shows e produtores, a certeza do caminho escolhido pelos participantes está da presença do público que todo domingo freqüenta o local, no último dia (14/08), a bilheteria calculou 314 ingressos vendidos, superando ligeiramente a margem estimada pelo produtor. “Não é à toa que está dando 250 a 300 pessoas, a mesma quantidade de público na programação normal de casas noturnas similares e consagradas”. Vale destacar que boa parte do sucesso do projeto também se deve a escolha do local, o Ao Mirante bar é um local único na cidade, não chega a ser grande, mas seu espaço ao ar livre com palmeiras e vista para o rio Negro propicia uma atmosfera ideal para o reggae amazônico.

Cultura e outras bandas

Embora seja um evento musical, o projeto abre espaço para outras manifestações, como a apresentação de grupos de capoeira, danças afro, exposição de artes plásticas e performances teatrais que enriquecem o cenário divulgando cultura, ao mesmo tempo em que distrai o público nos intervalos entre bandas. “A partir de setembro vamos abrir espaço para a galera do graffitte também”.

Realizado como uma cooperativa entre músicos, evento começou com sete bandas organizadoras, mas mesmo com o número atual a festa está longe de ser restrita, semanalmente, uma banda é chamada para se apresentar como convidada especial. “Financeiramente, aqui a gente precisa dividir o resultado bom e o resultado ruim. Mas tem muita banda boa na cidade e agora que temos espaço e público, todo mundo tem que aproveitar”, comenta Marcelo. A repercussão do Reggae Point também começa a romper a divisa entre estados vizinhos ou mais distantes, fato que proporcionou apresentações recentes do cantor roraimense Eliakim Rufino, e das bandas O Cãimbra de Minas Gerais, Dago Miranda de São Paulo e a niteroiense Linha Rasta. Ficou afim de conferir? O ingresso custa R$ 10 e dá direito a uma cerveja. Estudantes com carteira pagam apenas R$ 5, mas não ganham a cerva de cortesia. Maiores informações pelo telefone 0xx92 8121-2258.

Aniversário com CD ao vivo

O Reggae Point completou um ano no último dia 31 de julho, mas longe do comodismo, os participantes querem aproveitar o bom momento para aumentar a divulgação de sua música. “Estamos programando um evento em setembro para comemorar o aniversário de um ano do Reggae Point com a gravação de um CD ao vivo”, revela. Marcelo conta que a intenção é priorizar o material em qualidade pensando na melhor distribuição possível, o maior problema enfrentado por bandas do Amazonas. “A intenção é distribuir nacionalmente para lojas de trabalham com artistas alternativos, internet, mas o ideal é conseguirmos uma distribuição maior, via gravadoras como EMI, Indie Records ou Central Reggae”, afirma.

No caso do planejamento não se concretizar, Marcelo se sente à vontade para falar em nome de todos os integrantes do Reggae Point, dando como exemplo o esforço feito para divulgar o primeiro CD de sua ex-banda Deskarados, quando o projeto Valores da Terra, da Secretaria de Estado da Cultura, gravou três mil cópias para o grupo. “Saímos pessoalmente para vender aqui no Amazonas, nas praias pelo Nordeste oferecendo de mão em mão e fizemos isso até quando fomos para Margharita, na Venezuela”.

História de esforço e profissionalismo

Muita coisa mudou desde o primeiro show de reggae na cidade realizado no início da década de 1990 e promovido pelo cantor Cileno, o primeiro militante do gênero musical. De lá, o ritmo ainda precisou superar o estigma de "música para maconheiros", para depois de alguns anos conquistar as primeiras oportunidades mesmo sob a forte desconfiança dos poucos donos de casas noturnas que, no seu entendimento, arriscavam a reputação do seu ambiente. “Tivemos que arregaçar as mangas e encarar a música como profissão, o resultado disso, hoje, são as muitas casas que dedicam dias específicos ao reggae e as novas bandas que já surgem fazendo música e realizando seus próprios eventos”, afirma Marcelo, confirmando o exemplo da Jamao Manao que já fez parte da organização do Reggae Point.

A postura profissional dos reggaeiros amazônicos já rendeu os primeiros ídolos locais no melhor estilo maintream. A banda Casulo possui uma exposição na mídia manauara digna de bandas nacionais, e são o melhor resultado em termos de massificação desta abnegada construção coletiva sobre uma cena que teria todas as características necessárias para estagnar no underground de uma cidade como Manaus. Um exemplo apropriado para a excelente cena roqueira da cidade, que, à exceção de trabalhos isolados, parecem imersos no conflito entre a vida de garagem e uma carreira realmente profissional.

Longe de descansar sobre os louros, em geral, os resultados demonstram por meio do volume de produção musical a consciência dos meios necessários para se manter. “Tem que criar, compor, movimentar sempre, se não vem outro ritmo dito "da moda" e domina o espaço que era teu”, conclui Marcelo. No mais, resta dedicar a toda esta nação colorida pelo verde, vermelho, amarelo e preto, os parabéns pela façanha e congratulações pelo ímpeto! O reggae venceu!

Artista ativista anti-racista rastafári

ENTREVISTA – BENJAMIN ZAPHANIAH

Artista ativista anti-racista rastafári

O poeta, romancista, performer de dub, autor de poesia infantil, DJ de reggae, dramaturgo, apresentador de TV e rádio, ativista político, mestre em artes marciais e rastafári afro-britânico, Benjamin Zephaniah fala sobre preconceito racial e religioso, indústria cultural, música e musicalidade, continente africano, processo criativo e cultura rastafári.

Eduardo Carvalho - Carta Maior


Multihomem
Benjamin Zephaniah autodenomina-se “poeta oral”, o que é pouco para abarcar o grande elenco de artes com que está envolvido: romancista, performer de dub, autor de poesia infantil, DJ de reggae, dramaturgo, apresentador de TV e rádio, ativista político, mestre em artes marciais e rastafári. Foi preso por roubo antes de dedicar-se à musica e à poesia, que utiliza para denunciar as injustiças raciais e sociais da Grã-Bretanha moderna. Em 2003, foi-lhe oferecida a Ordem do Império Britânico por seus serviços à literatura — condecoração que rejeitou. Seu livro Gangsta rap será lançado este ano no Brasil.

O eclético Benjamin, de 47 anos, esteve na Festa Literária Internacional de Parati para participar da tenda intitulada “Palavras da rua”. Nela, sob a mediação de Liz Calder, presidente da FLIP, contou como se iniciou na poesia e nas artes da escrita, falou da situação política mundial, comentou as cotas raciais nas universidades brasileiras, falou sobre a morte do brasileiro Jean Charles pela polícia de Londres e defendeu sua poesia performática como a forma mais democrática de arte. Em entrevista, falou sobre preconceito racial e religioso, indústria cultural, música e musicalidade, continente africano, processo criativo e cultura rastafári. Veja os melhores momentos da entrevista:

Racismo & Fundamentalismos
Sobre o preconceito racial, Benjamin afirmou que, há algum tempo, o racismo vinha sempre de pessoas brancas contra qualquer pessoa que não fosse branca: irlandeses, asiáticos, qualquer pessoa de raça não branca era chamada de negro, e este era um termo político naqueles dias. “Há pouco tempo tive um problema com um primo que morreu sob custódia da polícia e creio que isso aconteceu porque ele era negro” - conta. No entanto, segundo ele, uma grande mudança recente aponta para uma discriminação em função de orientação religiosa e não mais racial. Nos dias de hoje, os muçulmanos é que são parados na rua e sofrem discriminações pela polícia e são tratados diferentemente, sejam eles negros, brancos, asiáticos ou não. “É isto que eles chamam atualmente de choque de civilizações” – afirmou.

O combate a este novo tipo de racismo, segundo Zephaniah, passa por um grande número de manifestações e demonstrações que deveriam sensibilizar as classes políticas que, no entanto, ficam insensíveis e atendem apenas ao comando dos líderes americanos. “Em meu país, por exemplo, a questão é mais ampla, mas passa necessariamente pelo posicionamento da política externa britânica, comandada por Blair e totalmente submissa ao comando de Washington. Há estereótipos também, nem toda mulher muçulmana coberta da cabeça aos pés está infeliz com isso. Conheço mulheres muçulmanas que, até dois anos atrás, usavam minissaia ou outras roupas ocidentais e, por sofrerem discriminação, passaram a adotar trajes que as deixam com o corpo mais coberto, mesmo porque isso é uma opção para não virarem mercadoria aos olhos de seus iguais” – explica o poeta.

Benjamin afirmou categoricamente que discorda da maior parte dos preceitos do Islã, mas defende a religião islâmica. Segundo ele, existe uma clara diferenciação entre grupos pró-americanos e contrários à política ianque: há o que chamou de “escravos da casa”, grupo constituído de negros ou islâmicos que estão trabalhando para o governo americano, como Condoleezza Rice, por exemplo, e os demais, que não trabalham diretamente para eles, os chamados “escravos do campo” que são todos, indiscriminadamente, taxados de terroristas.

Perguntado sobre o racismo no Brasil, último país do mundo a abolir a escravidão, Benjamin Zephaniah declarou não ter tido muito contato com este aspecto aqui, a única coisa que notou foi a multiculturalidade fortemente visível nas ruas. “É difícil apontar um tipo brasileiro, são muitas raças e feições misturadas” – constatou. O poeta britânico parece não ter notado que, naquela sala onde acontecia a coletiva, havia mais de 30 jornalistas, profissionais liberais, bem remunerados, pertencentes à elite brasileira, todos brancos com traços de descendentes de europeus.

Palavra & Som
A respeito de sua ligação com a música, Benjamin esclarece: “sou um poeta, nunca fiz uma música de rap na vida”. Ele constantemente faz apresentações performáticas parecidas com o rap, mas deixa bem claro que é muito diferente, que não usa aquelas roupas largas dos rappers americanos, não segue aquele estilo. Quanto à sua ligação com a indústria fonográfica, Zephaniah esclarece que tem sete álbuns e cerca de dez singles, mas que cada um era um projeto em si e não um esquema de produção em massa. “Nunca faço contratos com gravadoras para produzir cinco ou seis discos, contratos de longo tempo e estas praxes do meio. A indústria cultural já sabe que faço arte com forte conotação política, sabem que farei arte com conteúdo político e que não vou ceder em minhas opiniões políticas. Só uma vez eu gravei em uma grande gravadora e foi um desastre!”

Zephaniah sempre fez arte voltada à sonoridade, desde o princípio, quando foi influenciado por Louise Simone Bennett , poetiza jamaicana que fala muito da vida e da música de seu país e de quem, ao ouvir versos gravados em uma fita, tornou-se fã. Ele próprio tem ascendência jamaicana. Assim, as platéias mais receptivas ao seu trabalho estão concentradas no Caribe, África e parte da Ásia onde há, segundo sua opinião, culturas que se relacionam mais musical e auditivamente com a palavra. A arte de Benjamin procura expressar uma relação íntima com o som e não com a erudição: “faço arte pensando na sonoridade e conto com a receptividade destas culturas por causa de sua tradição mais voltada à oralidade. Quando estou na África, por exemplo, as pessoas ouvem meu trabalho e dizem: isso é muito parecido com o que temos por aqui! E é realmente muito semelhante, ainda que minha arte carregue também um bocado da oralidade britânica” - explica. Benjamin ainda aponta mais vantagens de sua arte oral: “mesmo que nenhuma gravadora se interessasse pelo meu trabalho, ainda assim, eu poderia realizá-la”.

África & Jamaica
Refletindo sobre o continente africano, com o qual se identifica inteiramente, já que um dos preceitos da cultura rastafári é reconhecer o continente africano como a grande mãe de todos seus seguidores, Benjamin lamentou a situação do continente e exemplificou com o caso do Zimbabwe, onde Robert Mugabe, o líder nacionalista negro, parecia ser um verdadeiro revolucionário que acabou revelando-se um grande reacionário e disse que este tipo de situação só se repete em quase toda a África pelo descaso do resto do mundo em relação ao que está acontecendo ali. “Os britânicos sempre falam de seus interesses nos países africanos, mas são apenas interesses econômicos. Se há interesse, por exemplo, no petróleo de determinada nação, então tomam atitudes, caso contrário não dão a mínima. Serra Leoa é outro bom exemplo desta situação terrível que raramente é retratada pela imprensa, a não ser que algum inglês morra. O Saara Ocidental está invadido pelo Marrocos, mas isso simplesmente não é mostrado e ninguém se preocupa.” – acusa.

Há um estereótipo muito forte sobre a cultura rastafári desde que Bob Marley surgiu. “Todos acham que qualquer rastafári toca violão, fuma maconha e toca reggae. Não é o meu caso. Eu não fumo, mesmo porque pratico Kunk Fu, que é algo oriental e não tem nada a ver com o universo rastafári e incompatível com o uso de drogas, mas, mesmo não fumando, luto pela legalização da maconha da mesma forma que luto pelos direitos da mulher sem ser uma” – brinca. De acordo com Benjamin, definir um rastafári em poucas palavras é tão difícil quanto definir um cristão. “Há três pontos centrais, no entanto, que caracterizam esta cultura. Além da crença de que a África é a mãe de todos, por isso somos afro-britânicos, afro-americanos, afro-brasileiros e assim por diante... outro ponto fundamental é o panafricanismo e, por fim, a crença de que pertencemos a uma linhagem que descende diretamente de Salomão. A própria Igreja Católica já tentou fazer um estudo detalhado sobre o que é o rastafári, mas desistiu no meio do caminho, pois não há uma instituição ou uma igreja que conceitue todos. Somos muitos e muito diversificados, temos muitas origens e orientações diferentes: uns mais de esquerda, outros mais de direita; há os que pegam em armas para lutarem causas revolucionárias, há os que acreditam que devem ficar em casa apenas rezando... O equívoco mais comum, no entanto, é o de pensarem que rastafári é uma religião, mas não é, embora haja um contorno religioso muito forte, mas não é uma religião” – explica.

Grã-Bretanha & Multiculturalismo
Sobre o país onde nasceu afirma: “amo a Grã-Bretanha, por isso a critico tanto. Só critico porque a amo, assim como vivo me criticando porque me amo. A crítica faz as coisas melhorarem. O que mais amo em meu país é o multiculturalismo: em Londres existem 300 línguas, todas faladas em minha rua, há 300 maneiras de se cozinhar uma batata e 300 maneiras de fazer amor... o multiculturalismo é a riqueza do país. Quando o multiculturalismo funciona, tudo está harmônico, o oposto dele, o monoculturalismo, o que Hitler fez na Alemanha, é terrível. Quando estou fazendo minha música e chega alguém com uma contribuição diferente, sei lá, um timbre asiático, puxa, como isso é bom, como minha música ganha riqueza”.

A respeito de sua recusa ao título honorífico da Ordem do Império Britânico, que lhe foi ofertado em 2003, Benjamin contou que nada mudou depois disso, exceto pelo fato de que muita gente interpela-o em busca de um certo descrédito ao título. As pessoas tomaram mais consciência do que a Ordem significa e de que a aceitar seria passar a fazer parte do “clube”, coisa a que ele se recusa. Zephaniah disse que além do repúdio ao histórico de domínio do Império Britânico na Jamaica de seus ancestrais, ele pretendeu reafirmar seu protesto contra a decisão do primeiro-ministro Tony Blair em apoiar a Guerra do Iraque.

Processo Criativo & Black Potter
Sobre seu processo criativo, Benjamin falou de sua facilidade de estar envolvido em vários processos simultaneamente, seja na poesia, na música, ou até mesmo no desenvolvimento de um programa de computador para crianças cegas de nascença. Reconhece que atua com desenvoltura mais na interface entre suas diversas aptidões artísticas do que em qualquer uma delas profundamente. A única atividade, porém, que lhe tira o sossego e lhe absorve totalmente, sem possibilidades de compartilhar tarefas com outras demandas criativas, é escrever romances. “Fico completamente envolvido, já havia ouvido outros falarem a respeito, mas tive que experimentar por mim mesmo. É como uma droga, só consigo fazer aquilo” – explicou.

Zephaniah ainda ironizou ao narrar que uma certa bibbliotecária confessou-lhe que seus livros são os mais roubados do acervo, roubos praticados por jovens negros pobres. Ao contar, riu-se, extravasado uma satisfação com a constatação, principalmente depois de ter sido contrastada com a abertura literária massiva que a linha Harry Potter gerou para as ricas crianças brancas, cujo universo dominante é ilustrado na fábula. Seus livros fazem pouco sucesso entre leitores da classe média, mas têm muitos leitores entre entre adolescentes negros da classe operária nas escolas. O escritor insinua que também tem leitores além dos guetos. “Quando se faz certo sucesso como escritor no Reino Unido, tem que reconhecer que outras pessoas estão comprando seus livros. Basta olhar para os gráficos. Toda a comunidade de imigrantes, somando-se negros, asiáticos, muçulmanos – não chega a 7% da população, então, entre eles, não há tantos assim. Há mais gente, com mais poder aquisitivo inclusive, comparndo e lendo meus livros” - equaciona, usando referências de seu lado ativista.

Um homem múltiplo!

"Patois Come"

Vai dar um rolé na Jamaica? Se liga aí então...

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Although English is the official language of Jamaica, having won its independence from Great Britain in 1962, many people, especially those living in the Jamaican countryside speak a dialect which is very difficult to understand even if you’re a native speaker of English. One aspect of Jamaican patois that I’ve come to realize is that many speakers do not use the past tense of verbs with consistency. Most verbs seem e embassy." As an ESL instructor who is constantly assisting international stto stay in the present tense. Then how do we know "when" something happened or will happen, you may ask. The main indicator of "time" is distinguished by "time" words such as yesterday or last week. For example, "The other day the boy, Tony, tell me say him a go a embassy." From the usage of "the other day" we know that the action is in the past. You can probably translate this sentence yourself as, "The other day the boy, Tony, told me that he went to thudents to be more consistent in their use of the past tense, it’s hard to get used to listening to patois. I’ll discuss more patois grammar later, but for now here’s a few words and phrases to whet your appetite

1.yah mon — You can hear this phrase in every conversation. It means "yes" or "right on"

2.What a gwaan? — What’s going on?

3.gwaan — go on. Ex: Better you gwaan from here.

4.vex — angry. Ex: That guy made me get vex.

5.yard — Jamaica or your home town. Ex: Me wan go back a mi yard. = I want to go home.

6.Nuttin’ nah go right — nothing’s going on in the right way.

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Bico! ;-)

Tributo a Peter Tosh reúne atracões internacionais e baianas

Atrações internacionais do reggae e locais estarão reunidas na noite do dia dois de setembro, no Parque Wetn Wild, para a gravação do primeiro DVD Internacional em tributo a Peter Tosh, companheiro de Bob Marley e um dos nomes mais conhecidos do ritmo jamaicano.

Andrew Tosh [filho mais velho de Peter Tosh]; banda Culture, grupo jamaicano que está na estrada desde a década de 70; o baiano de Cachoeira, Edson Gomes; o filho do reggaeman baiano, Isac Gomes; e os grupos Adão Ngro, Ed Vox e Mosiah são alguns dos nomes que já confirmaram a participação no Kildare Tributo A Peter Tosh.

O anfitrião da noite, Andrew Tosh, vai receber a banda Culture e Serginho, vocalista da Adão Negro, durante a gravação do DVD. O cantor baiano cantará com Peter a canção “Hand in Hand”, composta por Serginho especialmente para a festa. Outros convidados ainda serão confirmados.

Depois, Serginho, com a Adão Negro, e o grupo jamaicano farão apresentações separadamente. Cada um deles vai levar para o palco do Wetn Wild as canções mais famosas que fazem parte dos respectivos repertórios.

A Mosiah também vai tocar as sua canções mais conhecidas, a exemplo de “Dor e Desejo”, “Bate Forte o Coração” e “Reggae Mandinga”. Na mesma noite, Edson Gomes lança o DVD e apresenta o show de Isaac ao público de Salvador, que marca o inicio da carreira do seu filho.

Papa do Reggae- Companheiro de Bob Marley, Peter Tosh fazia parte do grupo The Wailers. Ao lado de Bob e Bunny Livingston, o músico fez chegar ao mercado dois álbuns [Catch a Fire, de 1972, e Burnin,1973], que tornou o trio mais conhecido ainda.

Com a separação do grupo, Peter segue carreira solo e lança o disco Legalize It. A música que dá nome ao álbum é uma das mais conhecidas entre os fãs do jamaicano, que faleceu na década de 80.

Kildare Tributo a Peter Tosh
Onde: Wet’n Wild, na Avenida Paralela
Quando: 2 de setembro
Ingressos: R$ 20,00 pista, R$ 35,00 camarote

Preso falso agente de Ziggy Marlei em SC

Um homem que se passava por empresário e produtor do músico jamaicano Ziggy Marley foi preso acusado de estelionato na noite desta quinta-feira, em Florianópolis. Nascido em Georgetown, na Guiana, Warren Raulson Parris, de 39 anos, já havia sido deportado do Brasil em maio de 2005, mas conseguiu voltar sem pagar a multa de R$ 5.177.

A administração do hotel onde Warren estava hospedado desconfiou dele e entrou em contato com a polícia depois que a conta chegou a R$ 6,5 mil. De acordo com a Polícia Federal (PF), Warren é procurado pela Interpol e está ilegalmente no país.

Warren afirmava estar agendando a vinda de Ziggy Marley, filho de Bob Marley, a Florianópolis. Ele tinha reservas em outros três hotéis da cidade.

Indiciado por estelionato, Warren pode ser acusado de outros crimes. Em Florianópolis, ele portava documentos falsificados com o nome David Malcolm Jordan.

Lone Rangers - Barnabas in Gollins Wood

Que as artes das capas de discos produzidos na Jamaica e também fora da ilha são das mais variadas possíveis isto todo mundo já sabe! Tem de tudo! Desenhos, fotos, montagens, coisas bacanas e coisas toscas. Incluo o Brasil nessa, óbvio!

Vez ou outra fico dando uma geral nas artes porque tem aquelas que acho sensacional a idéia do camarada que produziu, viajo mesmo...interessantíssimas.

Mas tem aquelas que considero interessantes pelo lado inusitado. São as que eu caio na gargalhada!

Para alegrar mais um pouco este blog, topando com algo inusitado (e sem desmerecer o artista retratado e o produtor da arte pois o miolo pode ser sensacional também), vou postar aqui. E aceito sugestões, basta me mandar a capa ou dica para meu e-mail (reggaesoul@gmail.com). Pode ser aquela encontrada na net mesmo e não precisa ser em alta.

Inauguro portanto a série "Capas Bizarras". A primeira é do álbum que dá título a este post. Dá uma olhada e me diz, sinistra ou não?

In 'Gullibanque' progressive reggae flourishes

Members of the group 'Gullibanque': They built up an impressive list of credits while they were residents of the US


The music scene in Jamaica and around the world is fraught with inequities, mediocrity and frustrations - a 'concrete jungle', to borrow from Bob Marley.

But amidst all of that, there are artistes who are determined to show a different side of the art form, one that is still hardcore in terms of its rhythmic sensibilities, but at the same time incorporating a melange of different sound stylings and -importantly - a substantial yet well-crafted message.

The principals of Gullibanque (they were often mistakenly labelled 'gully bank-ay')are one such. The group first made its appearance in the late 80s, representing roots reggae at the height of the early dancehall movement, but now find themselves in the midst of the ongoing revival of roots reggae (albeit with dancehall still raging).

"We call wah we have to offer 'progressive reggae'," says bassist Chris Nicholson, who, along with brother Richard and vocalist Merle Gayle, makes up the nucleus of the group. "We have something to say and we came up listening to traditional acts like Burning Spear and Israel Vibration, but we're trying to also put one foot forward," adds Richie.

The group also played with some of reggae's greatest, including the last onstage appearance of the late Crown Prince Dennis Brown before his death. They built up an impressive list of credits while they were residents of the US (primarily Chicago) for some eight years or so, performing behind other acts, but also as artistes in their own right.

"We've done the show band thing, but that's not what we're about," Chris says. "We're about our music and getting that across to the people, and doing it at the highest level."

Back home, the combo is busying itself with preparations for that next-level assault. Its standard for that attack is the single We Are, a polished gem of message music dominated by percolating rhythms, timely shots of synth brass and Gayle's soulfully authoritative vocals.

"That song we've been working on for a while now, it's just reflective of how we approach the music and how seriously we take the whole thing."
Granted, but it's still a tough road to go amongst a Jamaican audience that is very much cued into the next hot 'riddim' and the latest dance.

"We aren't bashing anyone, but we want to stay away from the negative flow," Gayle points out. Adds Chris. "We believe that if the people are sufficiently exposed to quality, they will respond, and we know it's tough, but it's going to take persistence. We know all about paying dues, but we all have a larger vision for this group and that's what we're focussed on."

But the groundwork still has to be laid. A live showcase is in the works and Gullibanque is also putting itself in a position to play some local live dates, even though they missed the summer high point of Sumfest and Sunsplash. They have no fears about facing a live audience, having toured extensively throughout North America, and noting the love that overseas audiences have for roots reggae.

"One time we were in Montana, the heart of white America, and the people were calling for real reggae. During the break, one of the guys that were at the show was playing music from his van, and is the living Studio One."

"When you visit some people in the States, even guys who have never been to Jamaica, they have more reggae music than me and you and more devotion to the artistes."

That vibe is mainly what has convinced the group to stick to their mode of presentation. "We love our culture," says Gayle, "and when we stick with it and develop it we know that we'll get to higher levels over time."

Radio Jamaica Ltd. set to acquire JNN and RETV

Radio Jamaica Limited is moving to acquire an even greater share of the cable market with the proposed buyout of Reggae Entertainment Television (RE TV) and Jamaica National News Network (JNN).

The ink is still wet on an agreement signed Tuesday which will see the regional media giant acquiring majority shares in the two cable entities.

The agreement means the RJR Group will acquire 80 per cent of the shares in Jamaica National News Network (JNN) and a 65 percent stake in Reggae Entertainment Television Limited (RE TV).

The price tag is US$1.75 million.

Once the deal goes through, RJR will hand over just over half a million US dollars in cash of which US$470,000 will be in the form of 7 million shares in RJR.

The balance of the money will be paid only on the achievement of a three year target and the relevant changes to the regulation to allow advertising on Cable TV.

Chairman and managing Director of the RJR Group, J. Lester Spaulding says this is part of a five year plan of expansion for the group which recently entered with the cable market with the launch of the TVJ Sports Network.

Mr. Spaulding says the products on each of the cable companies will remain as vibrant as they are now and further diversify the Group's output to satisfy a wider audience.

In the meantime, the RJR Group head says the staffing structure at RE TV and JNN will remain as is for now, despite the change in shareholders.

Kimani Robinson, founder and principal shareholder of RE TV, will be retained as that entity's CEO. Mr. Balram Vaswani will remain JNN's CEO.

Mr. Spaulding adds that the operational strategies will be refined at the end of the 45 day due diligence for the sale to go through.

ICON BOB ANDY - A songwriter of distinction

Howard Campbell, Gleaner Writer





Bob Andy at Reggae Sunsplash 2006. - Ian Allen/Staff Photographer

FOR MUCH of his career, Bob Andy has been referred to as 'the other Bob'.

The more famous Bob (Marley) is recognised as the man who took reggae to all corners of the earth, but in terms of songwriting, it is safe to say that Bob Andy loses little to The Gong.

Bob Andy's talent as a composer will be rewarded in October at the annual National Awards and Honours ceremony. The Rastafarian singer/songwriter will receive the Order of Distinction for his contribution to the development of Jamaican music.

At 62, some may say it's been a long time coming for one of reggae's most unheralded authors whose songs continue to have an impact on Jamaican popular music.

In the early 1990s when producer Donovan Germaine's Penthouse Records exploded, it did so with the help of Andy compositions like Fire Burning, which was covered by his former lover, Marcia Griffiths.

At Studio One

Singers Sanchez and Jack Radix had hit songs with the powerful Unchained, while Barrington Levy had similar success with Too Experienced and Born A Man, which were originally done while Andy was with producer Clement 'Coxsone' Dodd's Studio One.

Andy never attained global fame, maybe because he never had the backing of a powerful record company as did many of his contemporaries of the 1970s.

Other productions

Besides Studio One, he recorded at Federal Records for which he cut Sun Shines For Me and Games People Play.

Andy (given name Keith Anderson) was an original member of the vocal group, The Paragons. He left after two years for a solo career at Studio One where he held two jobs: sales representative being the other.

His first major hit was Too Experienced, a song he says he wrote for Delroy Wilson. Others, like the classic I've Got To Go Back Home and Let Them Say, followed. There were also duets (Really Together and Young, Gifted And Black) with the talented Griffiths. Most of these songs are on the acclaimed Studio One compilation, Songbook.

In 1978, Andy showed his versatility with his first serious acting effort.

He appeared in the film Children Of Babylon with Leonie Forbes.

Andy on Rastafari

"Mi praise Jesus Christ an' mi praise Rastafari, but mi worship God. Mi not going to praise no man (Haile Selassie I) in the flesh as God."

Being labelled an 'oldies' singer

"That's a dilemma. My thing with the oldies shows is that it traps you in nostalgia and because of the comparative smallness of our market, it's going to be difficult for all of us to eat from the same marketplace."

"Coxsone has never given me a cent for that album, easily one of the best sellers (in reggae). If he had given me a grand a year for the 27 years since that album was released, he might have cheated me $250,000 but one grand a year would have shown some intention."

Rockers Movie 08 "Disco Take-Over!"

Você já deve ter visto este filme antológico, Rockers - Its Dangerous, gravado a 30 anos atrás, com vários feras da música jamaicana em ação. Nem preciso dar maiores detalhes...

Não viu? Caraco, tá esperando o que?

Imperdível! Dá uma busca, clica no título deste post, faça algo!

O filme inteiro é duka, mas esta sequência com nosso herói Horsemouth na pele dele mesmo, e seu parceiro Durty Harry (Richard Hall) botam pra quebrar nesta disco, mandando ver na música dos Rockers!

Dá um play e divirta-se!

Bunny Wailer looks beyond the tragedy

Abaixo, Bunny Wailer falando sobre "Familyman" ter perdido na justiça o processo que entrou nas cortes de Londres solicitando indenização sobre direitos autorais por ter composto junto o irmão Carlton alguns dos grandes sucessos de Marley e não ter ganho nada por isto.

Bunny afirma que Familyman perdeu muito mais que isto! Perdeu a confiança da família Marley e a oportunidade de continuar trabalhando com eles!

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BUNNY WAILER, a founder of the Wailers with Bob Marley and Peter Tosh and the trio's only living member, acknowledges the recent lawsuit in which a member of Marley's band unsuccessfully sought royalty payments from the late reggae legend's estate.

But he says the attempt by Wailers bass player Aston "Family Man" Barrett in a British court to receive more than $125 million for himself and his late brother, drummer Carlton Barrett, was wasted effort.

"It was futile, mon," said Wailer, who was born Neville Livingston in 1947. "There's no way they going to win. It wasted time. If they were smart ..."

Wailer trails off, but we can guess the rest: Barrett should have aligned himself with the Marley family, as Wailer has done, and the brilliant and apparently broke Jamaican bassist might've found himself at the Hollywood Bowl tonight as part of the Bob Marley: Roots, Rock, Reggae Festival 2006, headlined by Bob's sons, Ziggy and Stephen Marley, and Wailer.

"They were never going to win that case," Wailer said of Barrett's claim that Marley, who died of cancer in 1981 without having written a will, had promised members of his backing band equal shares of the royalties from albums including "Natty Dread," "Rastaman Vibration" and "Babylon by Bus."

In the ruling, a British judge rejected Barrett's case and agreed with the Marley family and Island/Universal Records, which claimed

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Barrett had surrendered his rights to further royalties when he accepted a cash settlement of several hundred thousand dollars in 1994.

Bunny Wailer and Tosh left the Wailers in 1974, after recording the breakthrough albums "Catch a Fire" and "Burnin'." Wailer's post- Marley career began with the widely acclaimed "Blackheart Man" disc in 1976, followed by nearly two-dozen solo albums of hard roots-reggae as well as current dancehall styles, many issued on Wailer's own Solomonic label.

Today, Wailer, who has won three Grammy Awards and performs only sporadically, lives in Kingston and on a farm located in the interior of Jamaica. Tosh was murdered at his home in Jamaica in 1987, a result of the bloody street violence that continues to plague the country and has snuffed out the lives of a string of important reggae musicians and producers.

"There's trouble there," Wailer said. "The people desperate for money. Kingston has always been like that. People are poor and angry."

Wailer grew up there with Marley and Tosh and together formed the Wailers in the mid-'60s. The Bowl show is the first time Ziggy, Stephen and Bunny Wailer have joined forces for a tour.

`It was destined," Wailer said. "It's worth going out there together with the sons and family. That's the will of the most high. We don't make plans, we fall into plans."

"BUNNY WAILER "

What: The only surviving member of the original Wailers appears at the Bob Marley: Roots, Rock, Reggae Festival 2006 with Ziggy and Stephen Marley, and Ozomatli. KCRW's Garth Trinidad hosts.

Where: Hollywood Bowl, 2301 N. Highland Ave., Hollywood

When: 7 Sunday Tickets: $5 to $111 Information: (213) 480-3232

Bob Andy: One of Reggae's last great soldiers

One of my greatest honours in life was being able to introduce Bob Andy at Sunsplash - Roger Steffens, US reggae lecturer/historian.

Steffens is one of many influential persons in reggae to have accorded status of brilliance to the works of Keith Anderson, the legendary Bob Andy, one of the prime movers in the world of reggae music.

On October 16, 2006. National Heroes Day, a week before his 62nd birthday, Bob Andy will be accorded the nation fifth highest honour the Order of Distinction (OD) in the rank of Commander for sterling contribution to the development of reggae music, the citation will say.

His sterling contributions started in the early 60s when he initiated the classic reggae quartet, The Paragons. Andy's late 60s self-effacing work at Studio One Records is embodied in the now hotly disputed album Bob Andy's Songbook.

He had written the Paragons' first five tunes for Coxone's label of which one, Love at Last (1965), topped the charts on both radio stations (RJR & JBC), two years before his most famous songs Got To Go Back Home and I Don't Want To See You Cry, the hit he penned for Ken Boothe.

A young Bob Andy cut his teeth at 13 Brentford Road, firstly by running errands distributing 45s and LPs to record shops around Kingston, doing so, he says, to make a living.
He had no doubt in mind that a gift for singing was wrapped up inside. "But, I did not see how I would be able to sing a song that was fit for the market much less to earn money. However, I would come back early (from delivering records) each day to look in at the sessions."

In between sessions, though, Sir Coxone Dodd, he said, would play the tapes and he and Marcia [Griffiths] would put harmony on these tracks. It was then the idea came to me that I could write songs and I wrote one to fit Marcia's voice. The two had worked close together in those days.

Marcia said, "My first Studio One album was The Best of Marcia Griffiths. That album has all my biggest hits; Melody Life, Tell Me Now, Feel Like Jumping, Truly and Mark My Words. Bob Andy wrote all of them.

Bob & Marcia singing duo interpreted Nina Simone's Young, Gifted & Black, for producer Harry J Johnson, which became a huge hit in the UK. "The popularity of the record ensured crossover success and it rode high in the UK charts in 1970 and became a hit all over Europe", recorded The Guinness Book of Who's Who of Reggae.

Bob Andy confessed to have been "this shy country boy" who was hideously intimidated by the presence and demeanor of the already established Studio One artists.

"When I went to Studio One I had found it intimidating in the presence of the Gaylads, The Wailers, artists like Ken Booth, Delroy Wilson and Marcia Griffiths. They where like budding superstars and with attitudes," he told this writer.

A little of the coyness evaporated when Booth, Griffiths and Wilson made notable hits of songs he wrote for them. "When these people started to record my work I got the confidence."
Still, his bashful introvert, he not given to bravado and self-endorsement, and underlying personal issues has led to him not gaining the full due of the grandeur and scope of his work.

"I never had the physical strength at the time to push for what I wanted, I had a lot of issues and as much as I had the musical talent I had so many issues that prevented any progress. I had a warped view of the world which sadly gave me a warped view of myself," Bob Andy confessed.

He acknowledged that then he was a loner whereas Bob (Marley), others who succeeded, like today's dancehall artists, had entourages, ego massagers around them, "I would have been totally lost if I were in a crowd at the time," Bob Andy reflected.

Unresolved, vexing issues continue to beleaguer the artist who has accepted many honours and awards, and soon a national insignia, for the plethora of hit records and his overall contribution to reggae music.
But, the songs on the Bob Andy's Songbook albums that, he said, defined his early works have been in dispute and are currently a matter for litigation.

"Sir Coxone (Dodd) died in denial claiming that he was the author of a great portion of my work. Now I have to be proving that this isn't so, and the earliest date we can get a court hearing is 2008," Bob Andy said, adding, "I have had to fight over the years for the publishing and the recognition of being the writer of these songs as people have constantly made attempts to dispossess me of my work in various ways.

Well advanced towards the age of legal retirement, Bob Andy, who had established his own publishing company and who served as the principal mover in the attempt to set up the Caribbean Copyright Organisation, earnestly desires a resolution to the impasse.

"I am happy that I am alive and I have the strength, the desire and the talent to redefine myself. I resolved with myself that those songs belong to the public whatever the outcome of the court case. If, he continued, people have taken these songs, my full body of work, and have made it their own I will (have to) bequeath it to the Jamaican people.

In one of his several furloughs from music, Bob Andy attended a drama workshop at the Creative Art Centre, UWI, where he not only developed his acting talent but also became involved in a series of drama by playwright Dennis Scott.

One such play, he recalled, was Anancy and the Unsung Hero. Not long after, an audition for a role in the Jamaica feature film, Children Of Babylon, landed him the lead role.

The bass of reggae

'Family Man' still leads Wailers, despite Marley family dispute
Friday, August 11, 2006
BY WES ORSHOSKI
For the Star-Ledger

REGGAE

Despite it being more than 30 years later, as legendary reggae bassist Aston "Family Man" Barrett remembers the first time he heard Bob Marley's music, a wide, slow-spreading grin still covers his face.

"I hear a lot of groups in Jamaica then, groups and solo singers -- both male and female," says Barrett, 59. "But when I hear the Wailers, there was a special connection. My friends and I were drinking at a bar -- white rum and milk," he says, laughing. "And one of them says, 'We got a new group here on the jukebox.'"

A then-new 45, titled "Simmer Down" and credited to the Wailers, had been added to the box, and all it took was one spin for Barrett to get hooked. As he puts it: "No more music play in the bar that night."

Perhaps it was fate, as within a few years Barrett would assume the role of bassist in the definitive version of the Wailers, a post that has come to define his life and career. From the very first time Marley made a ripple in international waters until the day of his death, Barrett was the bassist powering his rhythms. And some 25 years since Marley's passing at 36 from melanoma, Barrett is still the driving force behind keeping alive the reggae icon's greatest hits, from "Could You Be Loved" and "One Love" to "Exodus" and "War."

Alongside fellow longtime Wailers Al Anderson and Junior Marvin, Barrett will bring his Marley hit factory to the PNC Bank Arts Center in Holmdel on Thursday, on a bill also featuring Pepper and headliners 311.

The only holdover from the Wailers' classic, early-'70s period -- when the group also featured future reggae icons/solo artists Peter Tosh and Bunny Wailer -- Barrett has remained the centerpiece of the nonstop touring machine that is the modern-day Wailers, existing as both a torchbearer for roots reggae and Marley and a gatekeeper of sorts for a band that has seen members come and go.

But this year, on the silver anniversary of Marley's death, Barrett also tried, unsuccessfully, to take on a new role: historian. After years of ramping up for a costly battle against the Marley estate for royalties due both him and his late brother -- the original Wailers drummer Carlton Barrett -- Family Man attempted to rewrite history and set the record straight on the authorship of many Marley classics, suing for $113 million in a London court. But instead, after several weeks in court, he was handed a nearly $4 million legal bill.

While reggae historians have long argued that Barrett and other members of the Wailers band were (and are) due a bigger piece of the Marley estate, having contributed enormously to sculpting the Marley canon and roots reggae itself, Family Man and many of his bandmates signed away any hold on any future earnings in 1994. At that time, Barrett accepted a one-time payment of $500,000, a move that ultimately killed his recent suit.

So, be it by choice or necessity -- the bassist's quirky nickname comes from his rearing of more than 40 children, and that's his own, conservative estimate, he says -- Barrett and company continue on down a road they've never really left since Marley's death.

It's a job that doesn't come without its advantages, says Barrett.

"To this day, people come up to us and say they even name their kids after us," says Barrett. "And people who talk stuff like that is of all age -- young people, middle-age people and golden-age people. I recall one time we play at a club, and this guy said to us, 'Man, I'm 72 years of age, and I've been listening to a lot of noise. But I like your noise.'"

Rene Simoes interested in returning to Reggae Boyz

As the nation awaits the appointment of a new technical director of Jamaica's football, Rene Simoes, who directed Jamaica to a historic World Cup in 1998 has expressed to RJR Sports in an exclusive interview on Thursday, a real interest to direct the Reggae Boyz’s campaign in January, but he is awaiting official word from the JFF.

Simoes, who turns 56 in December, also managed Brazil's national women's team to a gold medal at the 2004 Summer Olympics, and he is now with the Iran under-23 team.

Simoes, who also had a stint with the Trinidad and Tobago Soca Warriors is set to be offered by the Iran FA a contract extension until the 2008 Olympics in Beijing.

However speaking with RJR Sports from Iran, Simoes says money will not be the deciding factor in choosing between the Asians or the Reggae Boyz should he be offered the job.

Simoes contract with Iran's under-23 squad ends in December, but he believes some pre-contract arrangement could be set.

Jamaica Hi-Fi

Recado do meu camarada CHICODUB.

Eu lí e ouvi em casa ontem, e se fosse você, faria o mesmo!

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Opa.

Tô estreando uma coluna no site Riddim, a Jamaica Hi-Fi. Quinzenalmente, vou botar o áudio de 10 músicas e preparar um textinho sobre cada uma delas. A coluna é um pouquinho diferente da festa. Só uso mp3, não faço set de discotecagem e ponho alguns sons que não cabem muito numa pista. É uma parada mais informal, mesmo. Mas a idéia central continua. Tocar músicas com dna jamaicano e híbridos com outros rítmos.

Vou sempre avisar no meu blog (www.dub.blogger.com.br) quando rolarem outras edições da coluna. Mas o áudio você só encontra na página da riddim. Vai lá e aumenta o som.

link: http://www.riddim.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=79&Itemid=43

jamaica hi-fi #1
música jamaicana de todos os estilos + misturas com eletrônica + rasta excentricidades
cuss cuss; unity sounds e o reggae digital inglês; freddie cruger; lutan fyah ama selassie; new flesh e o hip hop inglês; king general; alemanha manda: rhythm and sound & willie williams; ghetto priest nos vocais, sherwood no controle; breakbeat party com tayo, aquasky e earl 16.

yo!

Presenting The Black Beatles

AN AFRICAN American fan's obsession with The Wailers has inspired him to write a screenplay on reggae's most famous group.

The Black Beatles is the title of a screenplay by John Dixon, a self-described 'amateur and novice screenwriter' who lives in Fort Lauderdale, Florida. Earlier this year, the 37-year-old Dixon launched a website (black beatles.com) to help shop his idea to Hollywood.

Dixon told The Gleaner recently that the script has been five years in the making. He stressed that The Black Beatles is not just another Bob Marley and The Wailers story.

"What makes my project stronger is it is not another documentary, which I personally feel there are too many," he said. "The Black Beatles script is part fictional and dramatised to make the film more interesting."

Floating around

Talk about Bob Marley and Wailers films has been floating around for several years. At one time, Warner Brothers was in the running to produce a major budget Marley bio-pic and recently there was talk of another Marley project with Academy Award winner Jamie Foxx in the lead role.

Dixon said he deliberately stayed away from making Marley - who was the group's chief songwriter - the centre of attraction.

"I focus on all of The Wailers, especially Peter and Bunny and other band members such as (Aston) 'Familyman' Barrett and Constantine 'Vision' Walker," he said. "With all due respect to Bob Marley, I want the film to show that Peter and Bunny were just as talented."

The Wailers were formed in Kingston during the early 1960s, recording a series of ska hits for Studio One. They went on to become a successful reggae group that scored cutting-edge songs for producer Lee 'Scratch' Perry.

After recording two albums (Catch A Fire and Burnin') for Island Records, Tosh and Bunny Wailer left the group in late 1973 to pursue solo careers. Marley died from cancer in Miami in May 1981, while Tosh was murdered at his St. Andrew home in 1987.

Bunny Wailer, now 58, continues to record and tour.

Marley had the most success of the trio during the 1970s when roots-reggae had its biggest impact. Yet, the music never found a mass audience among African Americans.

Dixon, however, has been drawn to reggae's rebellious message since he was 12 years old. In addition to The Wailers, he says he listened to South African Lucky Dube, British band Steel Pulse and Buju Banton. Getting his story of The Wailers on screen, he says, would be the ultimate tribute to one of popular music's outstanding groups.

Bob Marley - 13º colocado entre as buscas do Google Brasil

Milhões de buscas são realizadas no Google todos os dias, em várias línguas e nos quatro cantos do mundo. A privacidade dos usuários é levada muito a sério e não revelasse informações que contrariem esse princípio fundamental do Google . Entretanto, eles acreditam que é interessante e útil revelar quais são os termos mais buscados mensalmente em alguns países.

Esses relatórios são chamados de ‘Zeitgeist’, palavra alemã que significa "espírito do tempo"’. Nada mais oportuno, afinal de contas, as buscas mais populares representam o retrato de uma época. Quer um exemplo? Pense no evento mais comentado de junho e confira a lista das palavras mais buscadas no Brasil nesse mês. Termos como "Copa do Mundo", "Bandeira do Brasil", "Ronaldinho Gaúcho", "David Beckham" e "Ronaldo" estão entre os mais procurados.

Fiquei muito surpreso ao me deparar com BOB MARLEY em 13º lugar nesta lista.

O que mostra que a busca as informações sobre o REGGAE por usuários da internet em nosso país é realmente muito forte!

Para conferir, clique nas palavras em negrito.

ReggaeSoul

Piolho, maionese, mel, areia e mofo

Mais da parte bizarra do Blog :-)

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COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Tecnicamente, todo cabelo que forma mechas com um ninho de fios embaraçados pode ser chamado de dreadlock. E esse resultado pode ser atingido de formas tenebrosas.
Há, por exemplo, quem simplesmente pare de lavar e pentear os cabelos, separando várias mechas, torcendo bastante na palma das mãos e acrescentando a elas todo tipo de produto para ajudar a formar os nós: maionese, mel, pasta de dente, chiclete, areia etc.
Ok, ok, o cabelo é seu, mas, se você não pretende ser expulso de casa nem da escola, o recomendado é usar apenas a tradicional cera de abelha ou outra que não contenha petróleo.
Na versão "roots" ou não, se não lavar nem cuidar direito, você pode favorecer o aparecimento de piolhos. Outro problema é mofar a cabeleira, principalmente se molhar com freqüência e não secar direito.
E é claro que quem não lava a cabeça regularmente cria mau cheiro, assim como pode ter chulé quem não cuida do asseio dos pés, das meias e dos tênis.
Vale lembrar que um dread formado não desembaraça mais, ou seja, tem que cortar mesmo. Uma saída menos radical é optar pelo dread de linha, em que o cabelo é trançado e envolto em um fio de linha (ou lã). (DENISE BRITO)

Debaixo dos caracóis

Penteado mais odiado pelos pais, os dreadlocks chegam aos salões caros e chiques dos Jardins e de Higienópolis

DENISE BRITO
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Jovens e adolescentes de todas as origens estão adotando o visual rasta e levando para casa uma pequena revolução capilar. Se até agora os cabelos em forma de cordas e cobras subiam à cabeça principalmente de jovens da periferia, a chegada de salões que oferecem o serviço em bairros como Jardins e Higienópolis mostra que o penteado rastafári ganhou espaço entre as classes mais abastadas de São Paulo. E está se tornando motivo de polêmica familiar.
Como a maioria dos pais, o de Isabela Cunha, 15, não gostou nadinha da idéia da filha fazer dreadlocks. "Ele não deixou de jeito nenhum. Mas o cabelo é meu", ela diz.
Já a mãe se rendeu mais facilmente. "A princípio eu não deixei", conta Lourdes Cunha, 44. "Mas conversei muito com minha filha, até que ela nos convenceu de que esse é um momento da adolescência e que é natural a vontade de fazer isso agora." Isabela diz que pretende ficar com os dreads por muito tempo, mas que não se importa em ter que raspar os cabelos, hoje longos até a cintura, quando quiser tirá-los. "Não vejo problema em cortar tudo", diz a moça.
Ana Paula Nascimento, 19, mora em Santos, veio passear em São Paulo e aproveitou para fazer longos dreads coloridos. Ela acha que o visual rasta comunica "algo mais sem preocupação". A mãe ainda não sabia da decisão da filha. "Acho que ela vai entrar em choque", imaginava, enquanto esperava o cabelo ficar pronto. "Ela só vai ver quando eu voltar para casa. Acho que vai me dar uma bronca básica, mas tudo bem."

Alto poder aquisitivo
Dependendo da técnica e do tamanho das madeixas, um dreadlock pode custar até R$ 800 nos salões chiques da cidade. Isso é dez vezes o preço do visual "roots" na tradicional Galeria do Rock, no centro da São Paulo (leia na página 8).
Os cabeleireiros Kleber Santos e Marcos Barone, que atendem um público de alto poder aquisitivo na Galeria Ouro Fino, nos Jardins, contam que o penteado bombou nos últimos tempos. "As garotas dizem que adoram homem de dread, que fica uma beleza exótica, que é lindo", conta Kleber. Adriane Galisteu e Ricardinho Mansur são algumas das celebridades que aderiram à moda.
A cabeleireira Lenir Crepaldi atendeu a nata da sociedade paulistana por quase 20 anos em um dos salões mais sofisticados da capital e sempre via garotas chegarem de viagens com penteados desse tipo, "muito transados", só que não conseguiam dar continuidade no Brasil. "Os melhores salões da cidade não estavam preparados com as técnicas para dar manutenção", conta.
Em seu salão recém-inaugurado na praça Vilaboim, em Higienópolis, ela hoje atende à mesma clientela de antes só que, agora, está preparada também para receber os adeptos do visual rasta, como sua própria filha Rafaela, 19.
"Fui para Nova York estudar moda e fiz dreads. Vi que gostava muito disso e decidi me profissionalizar. Acabei mudando o curso e me formando cabeleireira", conta a garota.

Filosofia
"Sempre achei lindo, maravilhoso", diz Carolina Isaac, 19, estudante de publicidade. Ela diz que desde os 11 anos acha o máximo o visual rasta. Quando bateu a vontade mesmo, conversou com a mãe. "Ela quis saber se tinha como desmanchar. Como eu disse que não, ela falou: "Você não vai fazer nem a pau". É que meu cabelo é o xodó dela", explica Carol, que fez assim mesmo.
A estudante de arquitetura Cristy Grecco, 19, conhece um pouco da religião de Bob Marley. "Me identifico. Sou vegetariana e odeio que maltratem a natureza. Não gosto de usar calça jeans nem de comer no McDonald's por fazerem parte do mundo do capitalismo."
Cristy usa dreads em uma versão discreta, só na parte de baixo do cabelo. "Fiz há quatro anos e vou ficar ainda por muito tempo. Acho lindo."
Para quem o dread já é parte da imagem, como o vocalista do Cidade Negra, Toni Garrido, a atitude dos jovens é positiva pelo reconhecimento social das características da população negra. "Subvertendo a ordem caucasóide (etnia de origem européia), eles estão utilizando, com orgulho e beleza, elementos de afirmação da cultura negra. Pela arte e pela estética, estão enlouquecendo as famílias brancas por mudar suas características, levando para casa um choque cultural que faz as pessoas encararem e engolirem o fim da diferença." Isso é que dar um nó no preconceito.

Reggae magazine moves into Big Apple

Jamaican reggae-dancehall magazine Backayard will shortly be more visible in the New York City area (and later the Tri-state area), thanks to a pending partnership with new York area urban magazine YRB.

Speaking to Observer, Chief Editor of Backayard, Amilcar Lewis explained that the partnership arose out of a desire on the part of the US publisher to have better representation in the reggae-dancehall market.

"They were referred to us and they made contact stating their interest and we've gone through a number of stages and now we're close to finalising," Lewis said.
He added that himself and chief creative director Noel Bennett would retain control over the publication but that the deal would afford them significant benefits.

"We'll have access to a better level of production, plus we'll be able to increase the size of each issue as well as the volume of copies that we put out," he said.
The venture he said would also aid the publication from a marketing standpoint, and that it would facilitate future expansion into other areas associated with Jamaican popular culture such as fashion and food.

The publication started in 2005 and currently appears every other month. Backayard provides reviews, interviews and other features on the Jamaican music scene as expressed here and overseas.

IT'S REGGAE BOY BECKS

By Matt Glass

DAVID Beckham looks like reggae legend Bob Marley in this woolly Rasta hat.

The Real Madrid ace wore the multicoloured baggy hat and a T-shirt saying "Ogre's Revenge Tattoo Shop" on a night out with wife Victoria.

An onlooker in London's West End said: "Becks must have been getting fashion tips from his England pal Rio Ferdinand. He might not have the dreadlocks but he still looked cool. I'm not sure what Posh made of it all though."

Becks, 31, quit as England skipper after the World Cup.

Maybe he should switch to Jamaica's Reggae Boyz...

Concrete Jungle - The Music of Bob Marley

Marley ao som do Piano por Monty Alexander

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Bob Marley lives. Though the legendary Jamaican songwriter/musician left this Earth in 1981, his music and, therefore, his spirit remain with us. Among those keeping the Marley sound alive is Jamaican-born pianist Monty Alexander. After recording more than sixty solo albums, Alexander joined the Telarc family in 1999 with the release of Stir It Up, a blend of acoustic jazz and reggae rhythms that served as a tribute to Marley. Seven years later, the pianist is at it again with Concrete Jungle - The Music of Bob Marley.

Over the years, Alexander has performed or recorded with such diverse talents as Frank Sinatra, Ray Brown, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Quincy Jones and Ernest Ranglin. In 1991, he joined Natalie Cole for Unforgettable, a tribute to father Nat “King” Cole which earned seven Grammy Awards. Alexander also has been a fixture at the Montreux Jazz Festival since 1976. Through it all, he has seamlessly moved from acoustic jazz to reggae, points between, and back.

Marley’s legacy is owed largely to his use of music as a cry for freedom—true freedom. This comes clear in the title song, “Concrete Jungle.” Guitarists Wayne Armond and Junior Jazz share lead vocals on this anthem for social change, singing, “No chains around my feet, but I’m not free.” With Alexander’s piano on point, these two musicians help remind us that although slavery no longer exists in the Americas, its residual effects are ever-present.

Trombonist Delfeayo Marsalis leads on the instrumental “No More Trouble” and “Crazy Baldheads.” He is also featured on two other tracks. Guest vocalist Luciano joins the ensemble for “War,” which features several members of the band as vocalists. With dynamic percussion performances, the song communicates the message that there will be no peace until all people are treated fairly and race is no longer a tool for division of haves and have-nots.

Alexander’s piano is featured on the elegant “Babylon System,” which has an easygoing melody. Throughout the album, Hassan Shakur and a pair of electric bassists, Glenroy Browne and Courtney Patton, take turns providing that driving beat that helps set the rhythm. The bass is perhaps strongest on “Forever Lovin’ Jah,” a nearly seven-minute instrumental that features Alexander on point; drummer Herlin Riley keeps time while mixing it up well with the cymbals, snare and toms. Riley breaks through at about the 5:40 mark with a thrilling solo that sets up the closing sequence.

As the album progresses, it’s clear that Alexander isn’t concerned with making it about him. He is one with the group, stepping out here and there to play lead or deliver a solo, but often melding into the background while the other musicians and vocalists share the spotlight. The process works. Concrete Jungle is a total group effort, with each member as an equal partner. And that is in the spirit of Bob Marley.


Track listing: Africa Unite; Concrete Jungle; No More Trouble; War; Babylon System; Forever Lovin’ Jah; Crazy Baldheads; Chant Down Babylon; Simmer Down; Trench Town; Three Little Birds; Selam.

Personnel: Monty Alexander: piano, melodica; Hassan Shakur: bass; Herlin Riley: drums; Othniel Lewis: keyboard; Wendel Ferraro (aka Junior Jazz): lead guitar, vocals; Wayne Armond: rhythm guitar, vocals; Glenroy Browne and Courtney Panton: electric bass; Rolando Alphanso Wilson: reggae drums; Loris (Billy) Lawrence: percussion; Delfeayo Marsalis: trombone; Dean Fraser: saxophone; Dwight Richards: trumpet; special guest: Luciano: vocals; and the Rod Dennis Menton Band: Panchago Christian: guitar, vocals; Ural Gordon: rumba box, vocals; and Vincent Hines: banjo, vocals.

O túmulo do reggae

Matéria preconceituosa publicada na Revista Veja desta semana, escrita por alguém que imagino conheça pouco ou quase nada sobre o riquíssimo ritmo jamaicano, e que acaba por generalizar, sobrando pra todo mundo.

Para ler (se é que vai querer...) clique na imagem.

Easy Star All Stars+Etnia Brasillis

Easy Star All Stars+Etnia Brasillis - Brazil / Rio de Janeiro

Um pouco mais da Easy Star All-Stars, que lançam dia 18 agora a versão reggae para o álbum do Radiohead "OK Computer", o álbum RADIODREAD.

The Complete Reggae Version of Radiohead's OK Computer

RADIODREAD, the highly anticipated, long awaited follow-up to DUB SIDE OF THE MOON, includes guest appearances by TOOTS & THE MAYTALS, CITIZEN COPE, MORGAN HERITAGE, HORACE ANDY, FRANKIE PAUL, SUGAR MINOTT and others.

Every person who pre-orders here will get 15% off a one time purchase in the Easy Star store once Radiodread has shipped. Plus, every pre-order will be entered into a contest with a chance to WIN A PAIR OF TICKETS to catch the RADIODREAD TOUR this fall and see the album performed live by the Easy Star All-Stars, along with a complete catalog of all of Easy Star Records previous releases. Click here for info.

Your card will be charged at the time of ordering and your order will ship on or around August 18. This pre-order will close on August 18 at 3 PM EST.


Easy Star All-Stars - Radiodread CD
$12.99

Radiodread is the long awaited follow-up to Dub Side of the Moon. This time out Radiohead's OK Computer is the subject of The Easy Star All-Stars' reggae treatment.

Tracks:

1. Airbag (featuring Horace Andy) 2. Paranoid Android (featuring Kirsty Rock) 3. Subterranean Homesick Alien (featuring Junior Jazz) 4. Exit Music (For A Film) (featuring Sugar Minott) 5. Let Down (featuring Toots & The Maytals) 6. Karma Police (featuring Citizen Cope) 7. Fitter Happier (featuring Menny More) 8. Electioneering (featuring Morgan Heritage) 9. Climbing Up The Walls (featuring Tamar-kali) 10. No Surprises (featuring The Meditations) 11. Lucky (featuring Frankie Paul) 12. The Tourist (featuring Israel Vibration - Skelly Vibe) 13. Exit Music (For A Dub) 14. An Airbag Saved My Dub

Tribo de Jah adere ao mercado independente

SÃO LUÍS - A Tribo de Jah está passando por um dos melhores momentos de sua carreira. Depois de romper por vontade própria com a sua gravadora, a Indie Records, a banda maranhense está seguindo a tendência do mercado de lançar trabalhos de forma independente.

- Nós preferimos sair da gravadora. Foi uma opção nossa e, por enquanto, queremos ficar dessa forma. As gravadoras não têm mais o mesmo suporte que antes, tanto que algumas multinacionais estão pensando em deixar o Brasil. Sem elas, o trabalho do artista também fica mais livre -, justificou o vocalista Fauzi Beydoun.

Os CDs que chegarão em agosto ao mercado nacional foram gravados em São Paulo, durante quase três meses de muito trabalho. Cada disco contém 15 músicas inéditas e foi um grande esforço conciliar a agenda lotada de shows com a gravação. A idéia de lançar um trabalho em português e outro em inglês surgiu da boa aceitação que a banda vem tendo no mercado exterior.

- Não sei de nenhum grupo que tenha feito dois lançamentos simultâneos, da maneira que estamos fazendo. Nós temos um grande público não só no Brasil, mas também no exterior, onde temos feitos muitos shows. O pessoal de lá sempre pede nossos CDs e foi então que pensamos em fazer um disco totalmente voltado para esses fãs, feito em inglês. Quando viajarmos, faremos a divulgação desse álbum -, explicou o vocalista da Tribo de Jah. Cada trabalho seguirá uma divulgação diferente.

- O trabalho voltado para o mercado exterior será vendido no Brasil, mas em pequena escala. Queremos mesmo que o público daqui curta The Babylon Inside -, disse Fauzi.

E é lá fora que o grupo vem se destacando em vários shows e festivais mundiais. Nas apresentações que realiza, seja pela Europa e Estados Unidos ou pela América Latina, o público lota para conferir de perto o verdadeiro reggae de raiz, nascido no Maranhão, que ganha sempre mais admiradores. As fronteiras estão sendo ultrapassadas graças ao empenho dos próprios integrantes da banda.

- Nós não temos apoio, vamos por conta própria. E temos tido boa receptividade. Em Londres, por exemplo, onde fizemos um show recentemente, os ingressos estavam esgotados e grandes produtores estavam presentes. A crítica também tem sido favorável -, contou Beydoun.

Tanto The Babylon Inside (em português), como Love To The World, Peace To The People (em inglês), trazem temáticas que a banda sempre prega em seus trabalhos, como o lado social, contestador, político, espiritual e, claro, sem esquecer o amor.

- Sempre imprimimos elementos da música brasileira, isso é muito importante para nós. Também procuramos trazer mensagens para o público. Nesses trabalhos não faltam nosso enfoque social, espiritual, contestador... O reggae pede isso. Alguns termos, como roots, Babylon, por exemplo, foram introduzidos por nós no Brasil”, revelou Fauzi. Agora é se preparar para curtir as novas pedras que a banda irá mostrar ao público maranhense.

Geraldo Carvalho - 31/07/2006

Faleceu ontem Geraldo Carvalho, grande produtor brazuca de shows reggae, grande conhecedor das histórias que envolvem o rítmo e grande colecionador.

Geraldo Carvalho foi dos produtores mais queridos entre os artistas jamaicanos, que com sua dedicação e trabalho conseguiu colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Trouxe inúmeros artistas importantes e de renome da cena reggae mundial para nosso país.

Fica um vácuo entre os amantes do ritmo, principalmente os mais próximos e conhecidos antigos, que sempre contaram com sua boa vontade e apoio, que contam, Geraldo ainda tinha muitos planos...

Que descanse em paz! Respect Total ao Geraldo Carvalho!